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FORMATION ABLETON LIVE

EN FR

Julien Bayle Ableton Certified Trainer

Vous êtes musicien, producteur, ingénieur du son, DJ, ou encore manipulateur de son désireux de pousser l’expérience de la création musicale et sonore et de la performance live, cette formation est faite pour vous.

Nous vous proposons de vous former à Ableton Live 11, en ligne ou dans nos locaux à Marseille, avec Julien Bayle un des premiers Ableton Certified Trainer français et artiste audiovisuel.

Nous sommes un organisme de formation data-docké, et notre formation Ableton Live 11 est finançable (employeur, OPCO, AFDAS, Pôle Emploi)

Ableton Live Software

DESCRIPTION

ABLETON LIVE est LA station de travail audio-numérique qui permet à la fois de composer de la musique, de faire du sound design et de la sonorisation et aussi de jouer ses morceaux en live. Dans un environnement de travail dédié et épuré, vous pouvez créer des sons, composer votre musique en utilisant les synthétiseurs et effets inclus, ou en utilisant vos propres plugins.

Qu’il s’agisse de produire en studio, de faire du sound design, ou bien d’assembler et d’agencer votre musique pour la jouer en live en improvisant sur le moment et sans timeline prévue au départ, STRUCTURE VØID vous accompagne pour que vous deveniez totalement autonome et que vous connaissiez tous les recoins de ce nouvel univers qui s’ouvre à vous avec ABLETON LIVE.

Vous apprendrez à créer des rythmes, nous découvrirons la synthèse sonore soustractive, additive, granulaire ou encore par table d’onde (wavetable).
Vous vous prendrez de passion pour l’utilisation d’effets audio et midi uniques, ainsi que pour l’utilisation des plugins VST que vous utilisiez peut être déjà en studio.
Vous découvrirez ce qu’est la compression et comment s’en servir aussi bien au niveau du mixage qu’à des fins créatives avec le sidechain.

Par une approche unique que seuls les artistes qui utilisent Ableton Live au quotidien peuvent avoir, nous construirons en amont et avec vous votre propre programme de formation adapté à votre besoin.

PUBLICS ET NIVEAUX

Musiciens, DJ, Techniciens du son, Techniciens du spectacle, Producteurs, étudiants, chercheurs ou passionnés de MAO

Nos formations sont adaptables et peuvent s’adresser à des publics débutants, intermédiaires ou très avancés.

Lors de notre premier contact, nous évaluons le niveau des participants pour structurer l’action de formation en fonction de votre niveau, autour de vos besoins spécifiques.

MODALITÉS

Nos formations peuvent être organisées en mode INDIVIDUEL ou bien en mode GROUPE.

Nous vous proposons aussi deux modes d’apprentissage ONLINE ou SUR SITE.

Nous avons la capacité de vous proposer la meilleure flexibilité possible et de panacher par exemple une partie de la formation en ligne, et le reste en présence, ou bien de constituer un groupe sur une partie de la formation et des sessions individuelles spécifiques pour la suite.

Vous trouverez toutes les informations liées au niveau de connaissances préalables requises pour l’entree en formation, choix des dates et horaires, délais de rétractation, prix et modalités de versement des sommes, annulation / interruption du stage sur notre page dédié: Conditions globales de ventes des formations

MOYENS DE VALIDATION DES ACQUIS

Qu’il s’agisse d’une formation en présence ou à distance, Structure Void s’appuie sur un processus pédagogique par bloc. Chaque bloc correspond à un ensemble de notions connexes à assimiler.

Les blocs sont organisés en trois phases:
– Dispense des savoirs et démonstrations
– Questions et discussions
– Pratique dirigée

L’organisation en blocs de connaissances facilite la validation des acquis.

Le formateur évalue d’abord par des questions à l’oral et en engageant des discussions dans la seconde phase de chaque bloc. Cela permet de vérifier si le stagiaire a bien retenu les notions dispensées.

Il évalue ensuite, au cours de la troisième phase, si le stagiaire aborde la mise en pratique avec une autonomie suffisante pour les notions du bloc courant.

Enfin, à la fin de la formation, un QCM est rempli par chaque stagiaire pour l’aider à évaluer si les notions clés du programme ont bien été acquises. Le ou les QCM aide ainsi le formateur à faire un retour complet et précis sur l’ensemble des acquis de l’action pédagogique qui vient de s’écouler.

Si vous souhaitez plus de détails sur les modalités pédagogiques, consulter la rubrique MODALITÉS PÉDAGOGIQUES sur la page FORMATIONS.

DURÉE

Bien que la durée soit totalement modulable en fonction de votre besoin, nous proposons fréquemment trois modes d’apprentissage:

  • TOTAL (5 jours)
  • ACCÉLÉRÉ (3 jours)
  • CAPSULES EN LIGNE (blocs de 3 h)

Lors de notre premier contact, nous concevons avec vous, en fonction de votre besoin et de vos contraintes, le mode qui conviendra le mieux.

Le mode TOTAL permet d’aborder l’ensemble des thèmes vous permettant d’avoir une totale autonomie avec Ableton Live
Le mode ACCÉLÉRÉ vous assure en 3 j de condenser un maximum d’information sans vous mobiliser trop longtemps.
Le mode CAPSULES EN LIGNE est le mode le plus flexible et permet de vous former par bloc de 3h à ventiler au fil des semaines ou mois, en ligne, en direct avec nos formateurs.

Selon votre projet pédagogique, nous sommes aussi en mesure de vous proposer des sessions plus longues.

FINANCEMENTS POSSIBLES

Notre formation Ableton Live est finançable dans le cadre de la formation professionnelle car nous sommes un organisme de formation datadocké.

L’AFDAS et Pôle emploi spectacle permettent de financer spécifiquement la formation si vous êtes intermittent du spectacle ou en insertion professionnelle.

Plus généralement, votre employeur peut aussi, par le biais d’un opérateur de compétences (OPCO) vous aider à financer votre formation Ableton Live avec Structure Void.

Forts d’une expérience de 8 ans dans ce domaine, nous vous accompagnons dans votre démarche de demande de financement pour que vous puissiez réaliser votre projet professionnel et personnel dans les meilleures conditions possibles.

OBJECTIF PÉDAGOGIQUES

  • Être totalement autonome avec Live
  • Maîtriser l’ensemble des instruments et effets
  • Mixage & bases de Mastering
  • Savoir composer ses morceaux
  • Construire son setup pour la performance live
  • Introduction à la spatialisation et à Max for Live

PROGRAMME COMPLET

Premier contact avec Live
– Historique & introduction
– Installation & autorisation

Configuration et préférences
– préférences du GUI
– configuration audio & MIDI

Concepts et pré-requis
– notion de liveset
– pistes Audio & MIDI
– les modes Arrangement & Session
 – concept des clips
– le mixer
– les instruments, FX & Racks
– Le système de routage
– enveloppes d’automation et de clip
– assignation MIDI et clavier d’ordinateur
– Backup & export
– presets & Bibliothèque

Gestion des fichiers, projets et Sets
– Le browser
– Les types de fichiers
– Les clips
– Les livesets
– La notion de projet Live
– La bibliothèque centralisée
– Le suivi des fichiers

Arrangement
– Navigation et transport
– Repères et boucle d’arrangement
– Tail des clips
– Travail sur les clips

Les clips dans le détails
– Zone clip
– Zone notes
– Zone échantillon et moteur warp
– Cas particuliers des clips MIDI
– Lancement des clips et follow actions
– Enregistrement des clips

Le warping
– Moteur de suivi rythmique: time warping
– Modes de time-stretching Audio-To-MIDI

Les grooves
– Utilisation des grooves
– Création de groove et réutilisation

Système de routage
– Audio I/O
– MIDI I/O
– Routage interne

– Cas du protocole Rewire
– Cas d’un device max for live

Mixage
– Différents types de pistes
– Introduction à l’automation et à la modulation

Les enveloppes en profondeur
– Automation et Modulation
– Enveloppes de clips

Les différents types de périphériques
– Instruments, effets audio et MIDI
– Notions de racks et de chaînes Utilisation de chaque instrument

Utilisation de chaque chaque effet audio

Utilisation de chaque chaque effet MIDI

Introduction à Max for Live Introduction au multichannel et à l’ambisonie (librairies HOA et VBAP)

La synchronisation
– synchronisation MIDI
– synchronisation Rewire